Ceramika i ozdoba
Warsztaty z Kimbą Frances Kerner
Galeria Xanadu
o Warsztatach
Warsztaty z technik ceramicznych dla kolekcjonerów i miłośników sztuki to kameralne spotkanie, na którym zdobędziesz podstawy wiedzy na temat najważniejszych technik zdobień ceramicznych, w kontekście historii wyrobów ceramicznych w Europie. Spotkanie pozwoli Ci także zyskać pierwsze doświadczenia w lepieniu z gliny!
Warsztaty są przeznaczone dla miłośników historii sztuki, twórców, którzy chcą eksplorować nowe dziedziny oraz kolekcjonerów sztuki ciekawych nowych doświadczeń.
Część teoretyczna wprowadzi Cię w techniczne aspekty zagadnienia w historycznym kontekście, a w części praktycznej poznasz narzędzia i materiały wykorzystywane w pracowni artysty oraz będziesz mieć okazję je samodzielnie wypróbować!
Warsztat poprowadzi ceramiczka, graficzka i twórczyni wystaw instalacyjnych – dr Kimba Frances Kerner.
Każdy uczestnik otrzyma porcelanowy zestaw dla siebie, udekorowany wzorami które będą dostępne do wyboru.
Każdy uczestnik będzie miał możliwość zapoznania się z gliną surową i biskwitową, którą będzie mógł udekorować korzystając
z różnych metod.
o czym będziesz się uczyć na warsztatach?
W czym przyda Ci się ta wiedza?
1.
W trakcie warsztatów dowiesz się, czym charakteryzują się techniki dekoracji na ceramice, a także czym się od siebie różnią. Będzie też trochę o historii produkcji ceramiki i porcelany.
2.
Oprócz zagadnień związanych z barwą – szkliwami i pigmentami ceramicznymi – poruszymy także tematy dotyczące rodzajów mas ceramicznych, technik nanoszenia zdobień (takich jak sgrafitto, angoba czy relief), wypału w różnych atmosferach oraz metod utrwalania i zabezpieczania powierzchni ceramiki.
W czym przyda Ci się ta wiedza?
1.
Znajomość technik dekoracyjnych pozwoli Ci bardziej świadomie oceniać i wybierać prace ceramiczne, zarówno użytkowe, jak i artystyczne.
2.
Nauczysz się rozpoznawać charakterystyczne cechy technik zdobniczych, takich jak szkliwienie, sgrafitto, majolika, angoba czy techniki malarskie na ceramice, co pomoże Ci lepiej zadbać o posiadane obiekty.
3.
Zrozumiesz, że technika zdobienia wpływa nie tylko na estetykę, ale także na trwałość i funkcjonalność ceramiki.
4.
Dowiesz się, które techniki są dziś najczęściej stosowane przez artystów-ceramików, a które miały szczególne znaczenie
w przeszłości i jak zmieniały się na przestrzeni wieków.
5.
Poznasz różnice między ceramiką unikatową
a produkcją seryjną – i jak techniki dekoracyjne odgrywają w tym rozróżnieniu kluczową rolę.
6.
Zyskasz świadomość materialności i procesu powstawania ceramiki, co może wpłynąć na Twoje własne decyzje projektowe lub kolekcjonerskie.
Ceny Biletów
990 zł
Do końca sprzedaży biletów w regularnej cenie pozostało:
Ze względu na kameralny charakter warsztatów, dostępne jest tylko 15 biletów.
W cenę warsztatów wliczone są wszystkie materiały, które będziesz wykorzystywać na warsztatach,
a także napoje: kawa, herbata, woda
i słodki poczęstunek.
Bilet VIP obejmuje udział w warsztatach oraz indywidualną, 90-minutową konsultację z Agnieszką Gniotek (termin ustalany indywidualnie, niezależnie od daty warsztatów, spotkanie możliwe
w Warszawie lub online).
Dla kogo są warsztaty?
1.
Dla osób zupełnie początkujących w temacie ceramiki – zarówno kolekcjonowania i wiedzy teoretycznej, jak i pracy z ceramiką.
2.
Dla osób, które kolekcjonują ceramikę – współczesną lub historyczną i chcą robić to świadomie, mając wiedzę o materiałach i technikach.
3.
Dla artystów, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności w nowej dziedzinie.
4.
Dla osób, które lubią zdobywać nową wiedzę i umiejętności oraz kreatywnie spędzać wolny czas.
Aby wziąć udział w warsztatach, nie musisz posiadać żadnej wiedzy ani umiejętności! Program spotkania jest skonstruowany w taki sposób, że zarówno osoby początkujące, jak
i bardziej zaawansowane w temacie wyniosą z warsztatów coś dla siebie.Kameralna grupa pozwala na indywidualne podejście, ale też wymianę doświadczeń!
Program warsztatów
10:00
Część teoretyczna I
Tajemnice barw na glinie – kilka słów o szkliwach, tlenkach, pigmentach ceramicznych i ich właściwościach.
W tej części spotkania porozmawiamy o podstawowych technikach zdobienia ceramiki – czym są szkliwa przezroczyste, kryjące, matowe i błyszczące, czym różnią się barwniki ceramiczne od tych stosowanych w malarstwie, i jak reagują podczas wypału. Omówimy też proces szkliwienia i efekty, jakie można uzyskać przez eksperymenty z temperaturą, atmosferą pieca czy strukturą powierzchni.
10:30
Część praktyczna I
Gliniane płótno – czyli malowanie i zdobienie na surowej lub biskwitowej ceramice.
Skupimy się na technikach zdobienia z użyciem angob, tlenków metali i podstawowych szkliw:
- Czym różni się angoba od szkliwa?
- Jakie efekty daje malowanie na surowej glinie, a jakie na wypalonej?
- Co daje malowanie tlenkami, a co np. malatura podszkliwna?
W tej części spotkania porównamy techniki zdobienia, zajrzymy do historii ceramiki dekoracyjnej (od majoliki po współczesne eksperymenty), a następnie przejdziemy do działania! Każdy uczestnik/uczestniczka będzie mógł/mogła wypróbować wybrane techniki na przygotowanych próbkach lub stworzyć własny motyw dekoracyjny.
12:15
Przerwa kawowa
12:30
Część teoretyczna II
Powierzchnia jako opowieść – relief, ryt i faktura w ceramice dekoracyjnej.
W tej części skupimy się na technikach zdobienia, które operują strukturą i głębią, a nie tylko kolorem.
Omówimy podstawowe metody dekoracji reliefowej (tłoczenie, rytowanie, odciskanie, sgrafitto),
a także sposoby budowania faktury jeszcze na etapie formowania gliny. Pojawią się również przykłady historyczne – od zdobień naczyń kultury minojskiej, przez średniowieczne kafle, aż po współczesne prace artystów takich jak Hans Coper, Magdalene Odundo czy Grayson Perry.
Część praktyczna II
Ślad dłoni i narzędzia – zdobienia strukturalne i reliefowe.
W części praktycznej uczestnicy
i uczestniczki poznają podstawowe narzędzia do zdobień fakturalnych: szpikulce, stemple, gąbki, szablony i narzędzia.
- Czym różni się sgrafitto od intarsji?
- Jak pracować z gliną na różnych etapach jej wysychania?
- Jak zaplanować kompozycję reliefu z myślą o ostatecznym efekcie po wypale?
Uczestnicy będą mogli eksperymentować z rytami, odciskami, teksturą i łączyć techniki, tworząc ceramiczne panele lub fragmenty użytkowych form zdobionych manualnie. Przewidziany będzie też czas na pracę indywidualną, projektowanie własnego wzoru inspirowanego tradycją lub nowoczesnym designem.
Zakończenie warsztatów
Galeria Xanadu
ul. Andersa 29, Warszawa
godz. 10:00 – 16:00
O prowadzącej
dr Kimba Frances Kerner
Warsztaty prowadzi dr Kimba Frances Kerner – artystka wizualna specjalizująca się w ceramice, grafice i instalacjach artystycznych.
Studiowała w Parsons School of Design w Nowym Jorku na wydziale Design and Technology, gdzie w 2008 r. obroniła licencjat. Następnie w latach 2009-2011 kontynuowała edukację na krakowskim ASP na kierunku wzornictwo przemysłowe.
W 2024 roku obroniła doktorat na ASP w Warszawie pod opieką prof. Agnieszki Cieślińskiej.
Otrzymała Stypendium Ministerstwa Kultury (2022) oraz I nagrodę Fundacji Tadeusza Kulisiewicza (2019). Została również finalistką w Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w 2021 r.Jest autorką następujących wystaw indywidualnych: Monstra i cudowności (prezentacja pracy doktorskiej), BUW, Warszawa (2024); Delirium Decadence, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa (2023), Metafizyczne miejsca, Forum Synagoga, Centrum Kultury w Ostrowi Wielkopolskiej (2022); Golemy, dybuki i wiedźmy, Muzeum Kultury Kurpiowskiej, Ostrołęka (2021); Alchemy and Transformation, Muzeum Przyrodnicze w Jeleniej Górze (2021); Temperamental Elements, Centrum Kultury KADR, Warszawa (2019); Lantuchy i diabły, Galeria 2Piętro, Warszawa (2018); Once Revered, Now Lost and Forgotten, Galeria Stacja Muranów, Warszawa (2018); Kimba Kerner, Polska Ambasada w Tokyo, Japonia (2016); Intersecting Visions, Studio 114, Honolulu, Hawaje (2015).
Xanadu Galeria i Dom Aukcyjny
ul. Gen. W. Andersa 29
00-159 Warszawa
Kontakt:
+48 503 012 889
galeria@galeriaxanadu.pl